گروه آموزشی گرافیک ایرانشهر
صفحات وبلاگ
آرشیو وبلاگ
نویسنده: گروه گرافیک - ۱۳٩۱/۱۱/٦

 نقاشی اکسپرسیونیستی وگرایش فلسفی نهان پشت آن صرفا به مکتب نقاشی آلمانی سده ی بیستم که با همین نام شهرت دارد محدود نمی شود .اکسپرسیونیسم عمیقا درتاریخ نژادشمالی ریشه دارد و بسیار متاثر از گرایشاتی است که معمولا به عنوان رمانتیک از آن یاد می شود .اما اکسپرسیونیسم به عنوان توصیفی سبک پردازانه از هنر مدرن معمولا برای توصیف جنبش های هنری مشخصی در آلمان بین سال های 1905تا دهه ی 1920اطلاق می شودو به دو گروه عمده تقسیم میگردد :گروه پل که ویژگی کاملا آلمانی داشت و در1905 در شهر درسدن شکل گرفت ودیگری سوارکار آبی که جهانی تر بود ودر 1911 در مونیخ تشکیل شد .

هنرمندان اکسپرسیونیست با بکار بردن روش و فنون مختلفی چون فنون مختلف چاپ ومجسمه سازی بر احساسات شخصی نسبت به موضوع تاکید بسیار داشتند .خود موضوعات آثارشان هم حائز اهمیت بود و غالبا به موقعیت و شرایط انسانی مربوط بود و از رنگ های خام درخشان , پر تضاد و نامرتبط با موضوع نقاشی استفاده می شد که به ظهور تجلیات گسترده تر تمایلات فردی میدان می داد اکسپرسیونیست ها بر خلاف معاصرین فرانسوی خود یعنی فووها که از رنگ به گونه ای استفاده میکردند که به نقاشی هایشان آرامش و نشاط می بخشید , برخی آثارشان چنان تاثیر گذارندکه موجب می شوند از ناآرامی به خود بلرزیم . اگر موضوع اثر منظره باشد هنرمند با رویکردی پرسو ء ظن روبروست که فرسنگ ها از هنر کلاسیک فاصله دارد .

در اکسپرسیونیسم احساسات درونی به بیرونی تجلی می کند و به دیگران منتقل می شود . اما در تاریخ و نقد هنر این اصطلاح به سبکی اطلاف می شود که در آن قراردادها و سنت های طبیعت گرایی کنار نهاده می شود و در عوض تا کید بیشتری بر ایجاد اغراق در شکل و رنگ به جهت بیان فوری احساس هنرمند وجود دارد . از این رو اکسپرسیونیسم در معنای وسیع آن می تواند به هنر هر مکانی و زمانی اطلاق شود که تاکیید بر واکنش حسی هنرمند اولی تر از نظاره های دنیای خارج است . در این مفهوم کلی واژه اکسپرسیونیسم در لاتین با (e) نوشته می شود اما کاربرد رایج این واژه برای توصیف گرایشی در هنر مدرن اروپا و به طور خاص تر به یک جنبه ی خاص آن گرایش بکار می رود . جنبشی که از حدود 1905 تا 1930 در آلمان گرایش غالب بود . با این وجود , این گرایش تا 1905 به عنوان یک برنامه ی متمایز تبلور نیافت و خود واژه از 1911 و برای توصیف آثار کوبیستی و فوویستی که در برلین به نمایش گذاشته شده بود بکار رفت .

مهمترین پیشگام اکسپرسیونیسم ونگ گوگ بود که به طور آگاهانه طبیعت را برای بیان رنج دهشتناک آدمی به صورت اغراق آمیز به تصویر کشید .

نویسنده: گروه گرافیک - ۱۳٩۱/٢/٩

ثبت‌نام آزمون دوره‌های کاردانی پیوسته نظام جدید آموزشکده‌های فنی و حرفه‌ای و مؤسسات آموزش عالی غیرانتفاعی و غیردولتی 91 از روز 18 اردیبهشت‌ماه آغاز می‌شود و تا 25 اردیبهشت ادامه دارد.

دارندگان گواهینامه پایان تحصیلات دوره متوسطه نظام جدید یکی از رشته‌های فنی و حرفه‌ای و کاردانش یا دانشجویان شاغل به تحصیل در یکی از رشته‌های فنی و حرفه‌ای کاردانی که حداکثر تا شهریور سال 91 فارغ التحصیل می‌شوند و دارندگان دیپلم فنی و حرفه‌ای دوره چهار ساله نظام قدیم متوسطه می‌توانند در این آزمون شرکت کنند.

کارت ورود به جلسه آزمون کاردانی پیوسته روز دوشنبه 30 مردادماه توزیع می‌شود، خاطرنشان کرد: توزیع کارت این آزمون تا روز پنجشنبه دوم شهریورماه سال 91 ادامه دارد.

آزمون کاردانی پیوسته آموزشکده‌های فنی و حرفه‌ای و مؤسسات غیرانتفاعی سال 91 روز جمعه سوم شهریور ماه برگزار می‌شود.





نویسنده: گروه گرافیک - ۱۳٩۱/۱/۳۱

هنرجویان تصویر سازی رایانه هنرستان علامه حلی در تاریخ چهارشنبه 91/1/30 آثار تصویر سازی دیجیتال و دستی خود را به معرض نمایش گذاشتند. این نمایشگاه به همت هنرآموز خالد اقبال و آقای شیرانی مدیر محترم هنرستان بر پا گردید.

نویسنده: گروه گرافیک - ۱۳٩۱/۱/۳۱

موفقیت هنرجویان گرافیک هنرستان حرفه ای خاتم الانبیاء "عباس گویلی" و "احسان قاسمزائی" در مسابقات علمی و عملی دانش آموزی استان و راهیابی به مرحله کشوری را تبریک می گوییم. 

نویسنده: گروه گرافیک - ۱۳٩۱/۱/۱۳

تناسب :

تناسب مفهومی ریاضی است که در هنر تجسمی بر رابطه ی مناسب اجزاء با یکدیگر و با کل اثر دلالت دارد. کاربرد تناسبات به دلیل ایجاد زیبایی بصری در هنرهای تجسمی از اهمیتی ویژه برخوردار است. تقریباً همه ی آثار هنری براساس نوعی تناسب به وجود آمده اند. یکی از دلایل زیبایی یک اثر تجسمی وجود تناسب میان رنگ ها ، خط ها ، سایه – روشن و شکل های آن است.

می توان در یک تابلوی نقاشی روابط متناسبی میان خطوط سیال خیال انگیز ، رنگ ها و وسعت سطوح برقرار کرد ، و یا در یک اثر حجمی روابط مناسبی میان فرورفتگی ها و برجستگی ها ، فضای منفی و فضای مثبت ، بافتها و سطوح مختلف ایجاد کرد.

در اجزاء و در کلیت بسیاری از پدیده های طبیعت و موجودات زنده نیز تناسب و روابط متناسب وجود دارد. موزون ترین و پیچیده ترین نمونه ی آن پیکره انسان می باشد که از تناسبی بسیار دقیق در اجزاء و در کل برخوردار است.

 تناسب طلایی :

در عین حال تناسب در اندازه ها از قوانین خاصی پیروی می کند که به آنها اصول وقواعد  تقسیمات طلایی و یا تناسبات طلایی گفته می شود. براساس تناسبات طلایی یک پاره خط را    می توان طوری به دو قسمت تقسیم کرد که نسبت قسمت کوچک تر به قسمت بزرگ تر مساوی با نسبت قسمت بزرگ تر با کل پاره خط باشد. این نوع تقسیم از نظر بصری و همین طور از نظر منطقی نسبت های زیبایی را میان اجزاء با یکدیگر و با کل پدید می آورد که هم در معماری و هم در هنرهای بصری از آن استفاده ی بسیار شده است.

 ایجاد تعادل  بصری :

بوجود آوردن تعادل در یک اثر تجسمی بستگی به چگونگی ایجاد هماهنگی میان عناصر و اجزاء  آن اثر دارد. چشم های مخطبان به طور طبیعی در جستجوی تعادل بصری است. در واقع وجود تعادل در یک اثر تجسمی مبین تاثیر گذاری متناسب و هماهنگ همه عناصر در آن ترکیب       می باشد. چنان چه انرژی بصری همه ی عناصر به گونه ای سامان داده شود که هیچ بخشی   انرژی بصری دیگر بخش ها را از میان نبرد و باعث اغتشاش بصری نشود ترکیبی موزون و متعادل بوجود می آید.

 


ادامه مطلب ...
نویسنده: گروه گرافیک - ۱۳٩۱/۱/۱۳

 

نقطه و موقعیت های مختلف آن :

 

در هنر تجسمی وقتی از نقطه نام برده می شود ، منظور چیزی است که دارای رنگ ، تیرگی یا روشنی ، اندازه و گاهی جرم می باشد و در عین حال ملموس و قابل دیدن است. از این نظر در ظاهر تشابهی میان این مفهوم از نقطه با آنچه که در ریاضیات به نقطه گفته می شود. ، وجود ندارد. زیرا در ریاضیات نقطه موضوعی ذهنی است که در فضا یا بر صفحه تصور می شود ، بدون اینکه قابل دیدن و لمس شدن باشد.

 

 نقطه تجسمی ممکن است به وسیله ی یک ابزار اثر گذار به وجود آید. مثل اثر یک مداد ، یک قلم مو یا فشار یا ضربه ی چیزی سخت به روی یک سطح یا مثل یک لکه ی روشن بر سطح تیره و بالعکس. نقطه تجسمی ممکن است به وسیله ی جسمی که دارای حجم نسبتاً کوچکی است در فضا شکل بگیرد و یا بخش فرو رفته یا برجسته یک اثر حجمی باشد.

 

نقطه ی تجسمی نه تنها در آثار هنرمندان دیده می شود ، بلکه در طبیعت و محیط پیرامون ما نیز قابل تشخیص است. محدوده ی فضا یا یک سطح که همان کادر است نقش تعیین کننده ای در تشخیص دادن نقطه ی تجسمی و معنا پیدا کردن آن دارد.

 

بسته به این که نقطه ی بصری در کجای کادر قرار گرفته باشد موقعیت های متفاوتی را به وجود می آورد. گاهی ممکن است نقطه به عنوان کوچک ترین بخش تصویر تلقی شود. در این صورت در اثر تراکم نقطه های تیره تیرگی حاصل می شود و در اثر پراکندگی آنها روشنی دیده می شود.

 

 خط :

 

خط تجسمی معنایی نسبی از خط است و آن نشان دادن یک حرکت ممتد و پیوسته بر سطح یا در فضاست. در تعریف تجسمی خط عبارت است از حرکت یا شکل ممتد بصری خواه بدون ضخامت و به صورت مجرد و خواه با داشتن ضخامت و برجستگی ؛ مثل مرزهای پیرامون یک سطح ، محل برخورد دو سطح با دو زاویه مختلف ، مرز حاصل از تباین دو سطح رنگین یا با تیرگی متفاوت و   اثر حرکت مداد ، قلم مو یا شیء نوک تیز بر یک صفحه.


 

 


ادامه مطلب ...
نویسنده: گروه گرافیک - ۱۳٩۱/۱/۱۳

هنرهای تجسمی :

ساختن و فهمیدن یک اثر را هنرهای تجسمی گویند. یک اثر تجسمی تا حدود زیادی بستگی به شناختن و درک کردن ابزار و عناصر هنر تجسمی دارد.

در دوره معاصر ، فراوانی رسانه های ارتباط بصری از قبیل کتاب های تصویری ، تبلیغات ، عکس ، تلویزیون ، سینما و رایانه زندگی روزمره ی ما را مشحون از تصاویر کرده است و به این دلیل اهمیت آموختن هنرهای تجسمی کاملا بدیهی به نظر می رسد ، علی الخصوص برای کسانی که می خواهند تحصیل و کار خود را با فعالیت در زمینه ی هنر تجسمی ادامه دهند.

آن چه در روزگار ما در قالب هنر های تجسمی جای می گیرد عبارت است از : عکاسی ، گرافیک ، نقاشی ، طراحی ، مجسمه سازی ، معماری و طراحی صنعتی. به طور کلی می توان گفت همه هنرهایی که به صورت بصری ارائه یا دیده می شوند و با تصویر سر و کار دارند اصول و مبانی مشترکی دارند که « مبانی هنرهای تجسمی » یا « مبانی هنرهای بصری » نامیده می شود.


ادامه مطلب ...
نویسنده: گروه گرافیک - ۱۳٩۱/۱/۱۳

مفهوم رنگ :

 

زندگی سرشار از رنگ و جلوه های رنگ است. رنگ در همه ابعاد زندگی جاریست و بنابراین مفهوم آن به همان گستردگی مفهوم زندگی است یا به قول « ایتن » رنگ خود زندگی است.

در یک تقسیم بندی می توان سه دسته آثار را تشخیص داد که در آنها هنرمندان نقاش مفاهیم و ویژگی های رنگ را به کار گرفته اند :

الف ) رنگ به عنوان عنصری تجسمی برای توصیف موضوع اثر و خصوصیات آن ؛ مثل ترسیم یک منظره پاییزی یا زمستانی که برای هر کدام از آنها از طیف رنگ های خاصی استفاده می شود و به این ترتیب پاییزی یا زمستانی بودن یک منظره با همه ویژگی هایش به نمایش گذاشته می شود و توصیف می گردد.

ب ) رنگ به عنوان عنصری نمادین و استعاری که ویژگی های باطنی و درونی اثر را براساس موضوعات و مفاهیم مورد نظر هنرمند ، برای انتقال معانی خاصی به نمایش می گذارند. برای مثال در بسیاری از آثاری که هنرمندان براساس محتوای موضوعات اعتقادی ، مذهبی ، رمزی و افسانه ای ساخته اند ، کاربرد رنگ عموما جنبه ای نمادین و استعاری دارد.

ج ) استفاده از رنگ به نمایش گذاشتن ارزش های درونی و زیبایی ها و تاثیرات خود رنگ ، بدون در نظر داشتن ارزش های استعاری و توصیفی رنگ. این خصوصیات به ویژه در هنر معاصر بیش از هر دوره دیگری مورد توجه هنرمندان قرار گرفته است.

البته تفکیک این جنبه های سه گانه کاربرد رنگ از یکدیگر به هیچ وجه به معنای آن نیست که در هر کدام از آثار و شیوه های یاد شده صرفا یکی از این جنبه ها مورد توجه هنرمندان بوده است. یکی از عوامل اصلی ارتباط بصری در همه آثار گرافیک ، رنگ و نحوه کاربرد آن است.

 


ادامه مطلب ...
نویسنده: گروه گرافیک - ۱۳٩۱/۱/۱۳

کنتراست رنگ :

وقتی از کنتراست رنگ ها صحبت می شود ، منظور وجود روابط و تاثیراتی است که هم تمایز میان رنگ ها و هم تاثیرات متقابل میان آنها را از نظر بصری مورد توجه و مقایسه قرار می دهد. به این ترتیب وجود کنتراست میان رنگ ها صرفا به معنای وجود تضاد میان آنها نیست. بلکه بررسی  روابط و مقایسه میان آنهاست.

مشهورترین نظریه در خصوص کنتراست رنگ مربوط به وجود هفت کنتراست رنگ است که عبارتند از :

1-    کنتراست ته رنگ

2-    کنتراست تیرگی – روشنی رنگ

3-    کنتراست رنگ ها سرد و گرم

4-    کنتراست رنگ های مکمل

5-    کنتراست همزمانی رنگ ها

6-     کنتراست کیفیت رنگ

7-    کنتراست کمیت یا وسعت سطوح رنگ ها.


ادامه مطلب ...
نویسنده: گروه گرافیک - ۱۳٩۱/۱/۱۳

هماهنگی رنگ ها ( هارمونی ) :

از رنگ هایی که به طور کلی از نظر سرد بودن یا گرم بودن نیز مشابه هم هستند به عنوان رنگ های هماهنگ با یکدیگر نام برده می شود. بنابراین رنگ هایی که مخلوط شدن یا ترکیب کردن  آنها با یکدیگر نتیجه ای مشابه اختلاط سه رنگ اصلی با یکدیگر داشته باشد ، یعنی ایجاد خاکستری تیره می کند ، می توانند در مجاورت با یکدیگر تعادل و هماهنگی رنگی ایجاد کنند. البته ایجاد  این هماهنگی به هیچ وجه به طور مکانیکی صورت نخواهد گرفت بلکه براساس رعایت موارد ذیل می باشد :

1-    تجربه و شناخت هنرمند از روابط میان رنگ ها

2-    جهت و شکل رنگ ها نسبت به یکدیگر

3-    وسعت سطح رنگ ها به یکدیگر

4-    رعایت درجه خلوص و درخشش آنها نسبت به یکدیگر.


ادامه مطلب ...
نویسنده: گروه گرافیک - ۱۳٩۱/۱/۱۳

پایه کار یا گرید :

« پایه کار » یا « گرید » عبارت است از قانونمند کردن و تعیین عواملی مانند طول سطرها و فاصله آنها از یکدیگر ؛ فاصله بخشی از صفحه که واژگان در آن قرار گرفته اند از لبه های کاغذ ؛ فاصله ستون های حروف از هم و مواردی از این قبیل در یک کتاب یا اثر چاپی. در صفحه آرایی با رایانه ، گرید به مفهوم « تعریف کردن این موارد به صورتی ثابت و مشخص برای رایانه است و در صفحه آرایی کتاب به روش سنتی معروف به « چسب و قیچی » به صفحه ای خط کشی شده بر مبنای فاصله و طول سطرها نیاز داریم که علاوه بر واژه های « گرید » یا « پایه کار » ، اصطلاح « صفحه ماکت » هم برای آن به کار برده است.


ادامه مطلب ...
نویسنده: گروه گرافیک - ۱۳٩۱/۱/۱۳

تعریف رشته گرافیک :

گرافیک حرفه مورد نیاز امروز است که بخش بزرگی از ان را تبلیغا ت در بر می گیرد.گسترش روز افزون آموزش فنی و حرفه ای در کشور اسلامی ایران توسعه همه جانبه در تمامی رشته ها را طلب می کند.براین اساس در چند سال گذشته رشته گرافیک در بیشتر هنرستان ها ایجاد شده است .

برنامه ریزی دوره ۵ ساله کاردانی رشته گرافیک ،متناسب با نیازهای واقعی این رشته به طوری برنامه ریزی شده که دانش آموختگان این دوره بتوانند پس از کسب مهارتهای لازم در مشاغل مربوط انجام وظیفه کنند.


ادامه مطلب ...
نویسنده: گروه گرافیک - ۱۳٩٠/۱٢/۱٥

رشته گرافیک یکی از رشته های گروه تحصیلی هنر است، که آموزش دروس اصلی وتخصصی آن به صورت تئوری و علمی زمینه های لازم را در بخش گرافیک مطرح و معرف سمت گیری فراگیران در ارتباط با مشاغل ،رشته ها و گرایشهای مختلف ذیربط دانشگاهی است.

توسعه رشته گرافیک زمانی شکل گرفت که عصر صنعتی شدن و تولید انبوه کالای صنعتی و غیر صنعتی آغاز شد و برای معرفی انبوه کالاها نیاز به تبلیغ پیدا شد تا مشتری در انتخاب خود دچار سردرگمی نشود. طبیعی است که برای عموم مردم تبلیغ کردن نیازمند زبان مشترکی بود که از تلفیق خطوط، رنگ ها و علامت هایی باشد که تصویر شکل گرفته بتواند خواسته تولید کننده محصول را برآورده سازد. 
گرافیک پیچیدگی های خاص خود را دارد و تابع سلیقه های متفاوت و نگاه های گوناگون است. رنگ ها معانی خاص خود را دارند و خطوط تعابیر خاص خودشان را، یک گرافیک می تواند در مورد تمامی ابعاد زندگی از طریق ارائه تصویر با مخاطبان خود صحبت کند ناگفته نماند که ارتباطات تصویری با پیشرفت و توسعه تکنولوژی از طریق امکانات متنوعی که در دنیا ایجاد گردیده در امر پیام رسانی و انتقال مفاهیم موثر واقع شده است. 
در طی تحصیل فراگیران با مبانی هنر های تجسمی، طراحی، پایه و اصول صفحه آرایی، رنگ شناسی، مبانی تصویرسازی، خط در گرافیک، خوشنویسی، چاپ دستی و عکاسی آشنا می شوند. 

 

هدف رشته گرافیک:

        هدف از اجرای آموزش گرافیک پرورش و تربیت افرادی است که طی دوره سه ساله ضمن فراگیری دروس ( عمومی، پایه، اصلی و تخصصی ) به صورتئوری و عملی با اصول و قوانین کلی هنر آشنا شده و بتوانند با استفاده از محتوای دروس این رشته در یکی از گرایشهای دوره کاردانی علمی – کاربردی مرتبط با این رشته ادامه تحصیل دهند ویا پس از طی دوره های کوتاه مدت در زمینه مربوط اشتغال ورزند.

زمینه های ادامه تحصیل رشته گرافیک:

۱- دوره دو ساله کاردانی پیوسته و ناپیوسته مرتبط با گروه تحصیلی مربوطه در آموزشکده های فنی و حرفه ای و سایر مراکز.

۲- دوره کارشناسی در زمینه رشته مربوطه در مراکزی چون : دانشگاه هنر ، دانشگاه الزهرا (س) ، دانشگاه صدا وسیما و دانشگاه آزاد اسلامی.

 


ادامه مطلب ...
نویسنده: گروه گرافیک - ۱۳٩٠/۱٢/٢

شورای اسلامی شهر ایرانشهر در نظر دارد مسابقه نقاشی با عنوان شهر من خانه با همکاری آموزش و پرورش برگزار نماید.

علاقه مندان می توانند آثار خود را به معاونت پرورشی یا دبیران و هنرآموزان مدارس در همه مقاطع تحویل دهند.

در تکنیک و اجرا محدودیتی نمی باشد،مهلت تحویل آثار تا تاریخ 90/12/5 می باشد. 

نویسنده: گروه گرافیک - ۱۳٩٠/۱۱/٢٩

گروه آموزشی گرافیک شهرستان ایرانشهر از همه هنرآموزان گرافیک علاقه مند به تجزیه و تحلیل دروس تاریخ هنر ایران و جهان دعوت می کند در صورت تمایل نکات و نظرات فنی خود را روی یک نسخه از همان کتاب به صورت صفحه به صفحه نگارش کرده و به سرگروه تحویل دهند،لازم به ذکر است نقد و تحلیل های برتر به سازمان معرفی و تقدیر و تشکر بعمل خواهد آمد.

مطالب قدیمی تر »
گروه گرافیک
وبلاگ گروه آموزشی گرافیک آموزش و پرورش شهرستان ایرانشهر
نویسندگان وبلاگ:
کدهای اضافی کاربر :


IS